A política racial dos personagens animais da Disney

Achei a entrevista bem interessante e resolvi compartilhar essa reflexão com vocês. O original é da editora do bitchmedia, Sarah Mirk, e pode ser acessado aqui. É importante lembrar que o processo do racismo nos EUA abarca não apenas a população negra, mas também latina. Por isso em vários momento traduzi a entrevista para não-brancos, pois se trata de uma abordagem feita pelos filmes da Disney de negres e latines. Acredito que é importante pontuar que a lógica construída Walidah Imarisha se apresenta também em como a Disney constrói também os grandes astros infantis, tem algo sobre isso aqui.

Atualmente, a Disney é uma das empresas de mídia mais influentes do mundo. É difícil acreditar que a Disney quase faliu logo depois que foi fundada. Em 1940, o estúdio tinha afundado US$ 2.300.000 para fazer o trabalho musical épico “Fantasia”. O filme foi uma perda financeira, e Disney tinha ultrapassado seus limites de crédito. Assim, o estúdio voltou-se para a história simples de um elefante voador para fazer algum dinheiro: Dumbo nasceu.

No filme, Dumbo faz amizade com um grupo de corvos. Talvez você viu Dumbo quando criança e não pensou muito sobre isso, mas escute novamente a música cantada pelos corvos (que, por sinal, foi carregado no YouTube por alguém que exige “PFV NENHUM COMENTÁRIO SOBRE RACISMO PQ NÃO É !! “)

Esses corvos estão claramente representando pessoas negras. Sua maneira de falar, suas roupas, até mesmo seus nomes são estereótipos raciais: O nome principal do pássaro é Jim Crow, em referência as leis de segregação racial dos EUA. Alguns dos corvos são dublados por atores negros, mas o próprio Jim Crow foi interpretado por Cliff Edwards, um ator branco e tocador de ukulele mais conhecido por dar voz ao Grilo Falante. Em muitos filmes, animais da Disney substituem as pessoas de cor – até Princesa e o Sapo de 2009, não houve grandes personagens humanos negros em qualquer filme de animação da Disney desde Tio Remus no infame racista Canção do Sul de 1946.

A acadêmica, escritora e ativista Walidah Imarisha é alguém que tem pensado seriamente sobre o que as histórias da Disney contam e os motivos. Ela ensina uma disciplina sobre raça e filmes da Disney na Universidade Estadual de Portland. Sua aula faz uma profunda leitura sobre Disney, olhando para o papel que a animação de animais desempenham na definição das percepções de raça, classe e gênero. Ela generosamente teve tempo para falar comigo para o podcast “Amigos animais” do Popaganda. Você pode ouvir a entrevista ou lê-la abaixo.

 

Sarah Mirk: Então um dos requisitos da sua aula sobre raça e filmes da Disney é que os alunos escrevam um ensaio pessoal sobre a sua história com a Disney. Então, eu estava esperando que você pudesse nos contar sobre sua história com a Disney. Querias ver um monte de filmes da Disney quando era pequena? E quando tu começaste a pensar criticamente sobre a forma como a Disney utiliza animais, com a preocupação racial, especificamente?

Walidah Imarisha: Certo. Eu acho que é realmente importante reconhecermos as maneiras que a Disney vem influenciando a todos nós, e eu acho que eu sinto que as pessoas ou amam Disney ou amam odiar Disney e, muitas vezes, não estão pensando sobre isso de uma forma holística. E então eu creio que para os estudantes que entram na minha disciplina, é realmente difícil criticar a Disney, certo? Porque a Disney tem sido parte da grande maioria de nossas vidas desde antes que pudéssemos lembrar de um tempo sem Disney. E eu acho que é muito importante reconhecer que isso é, na verdade, parte do plano de marketing da Disney, e seu objetivo é conquistar as pessoas quando elas são bebês, e é por isso que comercializam produtos para bebês, para obter as pessoas antes que elas saibam que não existe um mundo sem Disney, e ao mesmo tempo organizam este reino mágico e essa idéia de nostalgia para que eles realmente não serem inseridos no âmbito da crítica. Praticamente todas as vezes, eu sou acusada de arruinar a infância das pessoas [risadas]. E então meu objetivo é tentar e encontrar uma maneira de reconhecer que a conexão emocional dizendo que, na verdade, significa que temos de criticá-lo ainda mais, não menos.

SM: Isso é engraçado você apontar, eu mesma não me lembro de um tempo anterior do que quando descobri a Disney. É apenas sempre uma parte da sua cultura e sempre uma parte da sua vida. Disney é uma pedra de toque cultural, tais para a nossa cultura pop. É onde tudo começa.

WI: Sim, absolutamente. Quer dizer, eu penso que isso não pode ser exagerado, e novamente, que isso é um esforço concentrado da corporação Disney para infundir-se em cada parte da cultura americana. A outra coisa sobre a Disney é que a Disney trabalha tão duro para que as pessoas não  pensarem nela como uma corporação. E tem sido incrivelmente bem sucedida com isso, e muitos dos meus alunos têm uma dificuldade incrível em pensar na Disney como uma corporação. E eu vou dizer: “Ok, o que é a definição de uma corporação?” E nós vamos passar por isso. “Qual é o ponto de uma corporação? Ganhar dinheiro para seus acionistas.” Os alunos são muito claros sobre isso. Eu sou como, “Qual é o ponto da corporação Disney?” ” Fazer as pessoas felizes!” Certo?! Porque a Disney tem feito um trabalho fenomenal de marketing pa si mesma em um contexto global.

SM: Certo. Então vamos falar sobre um filme especificamente. Um dos primeiros filmes que discutem em sua aula é o ” O Livro da Selva” de 1967. Isto, naturalmente_ é um filme que é todo sobre animais. Tem o urso Baloo, há a pantera Bagheera , há Shere Khan, que é um tigre e é o vilão. Você pode falar sobre como você usa este filme para discutir raça com os seus alunos?

WI: Há grandes estudiosos que realmente olham para isso, sendo um deles Greg Metcalf que tem um artigo dizendo Jungle-Bookque, de muitas maneiras, “O Livro da Selva” é um repúdio completo da Disney a todos estes tempos de mudança. A década de 1960. O que estava acontecendo na década de 1960 neste país [EUA]? Bem, tudo [risos]. Temos movimento pelos direitos das mulheres, temos o início do movimento LGBT, nós temos obviamente o terceiro mundo, movimentos negro, latinos, asiáticos, de libertação indígena acontecendo aqui e no mundo, e “O Livro da Selva” é um repúdio completo a tudo isso. E se você passar, o que sai de forma tão clara quando você assistir a este filme é que há uma ordem natural das coisas. As coisas têm um fim natural. Todo mundo tem seu lugar em uma hierarquia, e é quando você sai desse lugar tudo se desmorona. E as coisas não podem voltar juntas, e a sociedade não pode funcionar a menos que todo mundo estiver no seu devido lugar. E vemos neste filme – especialmente com as diferenças entre o livro original de Kipling e as mudanças que a Disney fez para ele, _ _ enfatiza isso. Então, no livro, há uma razão para  Mowgli não poder voltar para a aldeia por um tempo, mas no final do filme, Shere Khan se foi. Mowgli liga aquela vara em chamas na sua cauda. Ele se foi, aparentemente nós ganhamos, não há mais perigo. Por que Mowgli não pode ficar na selva, certo? Então, essa não é a ordem natural das coisas. E eles reforçam isso de novo, de novo e de novo.

SM: Então, vamos falar sobre outro filme que você debatem na sua aula,que é “O Rei Leão”. Este filme é de 1994. Será que a mensagem permanece a mesma ao longo desses 30 anos, que as pessoas devem ficar em seu lugar, defender o status quo, colocar de igual para igual? Ou você vê uma diferença radical entre o modo como O Rei Leão lida com estas questões contra “O Livro da Selva”?

WI: Sim, eu acho que é uma ótima pergunta, acredito que a idéia da Disney – e há um artigo que fala sobre isso -é quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. Que uma das coisas que torna a Disney incrivelmente uma empresa brilhante é que leva as críticas que são feitas  a ela, e a empresa aparentemente incorpora essas críticas, mantendo a mesma ideologia subjacente. Então, “A Pequena Sereia”, na verdade, foi uma resposta a uma crítica feminista sobre os velhos filmes de princesa da Disney como “Cinderela”, “Branca de Neve”, e meu deus, “A Bela Adormecida”, que passa a maior parte do filme seja cantando, limpando ou dormindo, estas não são mais imagens apropriadas para as jovens terem. Então eles lhe deram “A Pequena Sereia” que é uma personagem habilitada, jovem, mulher, forte, independente, aventureira até que ela vê um homem, e, em seguida, ela está disposta a desistir de tudo por ele. Então, quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. E nós absolutamente vemos isso em “O Rei Leão” porque mais uma vez, temos os leões sendo codificados como a topo da hierarquia, a monarquia no poder, e assim sendo codificado como branco. E nós temos as hienas que são expressas por personagens não-brancos , e realmente os dois principais dubladores das hienas são não-brancos . Vemos as hienas ser codificado como pessoas não-brancas e de  guetos. Elas moram no ermo. Estão nas terras onde a luz não toca, onde nada cresce, e  estão morrendo de fome nessa analogia muito óbvia para as pessoas que estão em comunidades urbana, sobre-explorados, comunidades sub-dotadas de recursos . E quando as hienas deixar sua comunidade segregada e tentar assumir a liderança com o apoio de Scar, é quando tudo está destruído. A própria Hyenas-from-The-Lion-King-Que-Pasaterra se rebela contra essa ordem não natural das coisas. A água seca, não há comida para comer, como a própria terra se torna desolada, o sol vai embora. É apenas escuro, e há nada para comer, tudo é terrível por não manterem a ordem natural das coisas. É apenas quando essa hierarquia e a segregação são reinstituídas que nós vemos o sol , ele surge imediatamente , a água começa a fluir, os animais estão felizes, e tudo voltará a ser como deve ser.

Eu acho que a outra coisa sobre “O Rei Leão” que é tão importante é o fato deste filme, como você disse, saiu em 1994. Este era o momento do fim do apartheid legal na África do Sul, que Nelson Mandela chegou em casa, que nós  acompanhávamos o desmantelamento do sistema de apartheid legal que as pessoas tinham lutado contra tão difícil e uma das formas mais brutais de segregação que o mundo já viu, e vamos ser claros, com base no segregação americana. E assim é neste momento em que este país que o mundo inteiro olhava o desmantelar da segregação legal, que a Disney põe para fora um filme cuja mensagem toda é “se você não segregar as pessoas a seu devido lugar, então tudo será destruídos. ”

SM: Você já fez um monte pensando sobre a Disney e também é uma escritora, então aqui está uma pergunta difícil. Muitas crianças assistem os filmes da Disney , não há como escapar deles. Se você pudesse escrever um filme da Disney, você tem uma idéia para sobre o que seria o seu filme?

WI: Não, porque eu acho que, mais uma vez, qualquer coisa que [sai] da Disney é quase irreconhecível do que se passa. Eu acho que o ponto sobre não ser capaz de escapar da Disney é uma boa. Eu tenho ensinado esta disciplina em várias universidades há cinco ou seis anos e eu só tive dois alunos que nunca tinham visto um filme da Disney antes e ambos, os pais foram muito claros sobre isso. Mas ambos sabiam nomear todas as princesas da Disney e sabiam quase todas as falas cada filme da Disney. Eles vêem as caixas de almoço, eles falam com outras crianças na escola, se eles assistir TV e em tudo, eles verão a propaganda dos filmes lá. Então eu acho que a idéia de “apenas não deixar seus filhos assistir Disney” é completamente impossível nesta sociedade. O que eu acho que é mais útil – Henry Giroux fala sobre isso, ele tem um grande livro chamado “O rato que ruge” – se equiparmos as crianças com a análise mediática, a capacidade de realmente pensar criticamente sobre o que eu estou vendo, sobre quais mensagens são enviadas sobre mim e o mundo, e se eu quero interiorizar essas mensagens? Ou eu acho alguma coisa é diferente [do passado nos filmes]? O caminho número um onde a educação acontece neste país não é nas escolas, é através do entretenimento. Essa é a forma como as crianças estão aprendendo sobre si mesmas, sobre como o mundo funciona, sobre quem cada um deveria ser. Se eles não têm a análise mediática, eles caem na armadilha da Disney aceitar o que está sendo dado a eles como a maneira que as coisas são, em vez de dizer: “Não, eu não quero aceitar isso.”

 

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Paraná e Cracolândia: as duas faces da truculência policial e a indignação seletiva racista

A truculência policial para conter manifestações e organização de movimentos sociais não é algo novo no cenário político brasileiro. As cenas do ataque promovido pela PM-PR contra os professores que se manifestavam contra a modificação na ParanáPrevidência, dando assim direito ao governo de Beto Richa (PSDB) de mexer na previdência do funcionalismo público paranaense, demonstram o grau da barbárie que vivemos cotidianamente em nosso país. Os feridos, o sangue e a fumaça branca das bombas são elementos de uma cena que conhecemos bem e voltou a tomar conta do imaginário político brasileiro de forma massiva de 2013 pra cá.

A truculência policial comandada pela PM e pelo governo Richa contra os professores paranaenses deve ser denunciada de forma categórica, não podemos deixar que mais uma vez as imagens da violência e da barbárie caiam no esquecimento. Porém no mesmo momento em que os professores paranaenses faziam história também acontecia operação de reintegração de posse na Cracolândia, mais uma de várias que vem acontecendo no último período. Também houve tiro, porrada e bomba, mas o destaque para mais essa violação sistemática que os usuários da Cracolândia sofrem recebeu bem menos comoção e indignação.

No entanto, à medida em que as bombas, os cães, as balas de borracha e os cassetetes caíam sobre os manifestantes armados apenas com gritos e palavras de ordem, deputados preocupados com a onda de violência que se desenrolava na praça principal, em frente a Assembleia, batizada de Nossa Senhora da Salete (trágica ironia), chegaram a sair do prédio para pedir calma aos policiais. (Paraná em chamas)

A truculência policial contra os professores paranaenses e contra os usuários da Cracolândia partem da mesma raiz: a criminalização e marginalização daqueles que devem ficar quietos e aceitar de bom grado a violência estatal. Foram mais de 200 feridos no ataque truculento da PM-PR, 8 estão em estado grave, na Cracolândia 2 pessoas foram baleadas. Infelizmente o racismo estrutural ajuda na invisibilização do que aconteceu na Cracolândia, até por que o alvo em São Paulo eram pretos, pobres e usuários de crack, para estes a truculência policial é até compreensível.

Em ambos os casos a grande mídia fala em confronto. No Paraná o confronto era de bombas e balas de borracha de um lado e cartazes do outro, em São Paulo o confronto era entre balas de verdade e pedaços de madeira. No Paraná o algoz é o governo do estado, em São Paulo a operação tem a assinatura da prefeitura. Não há outro nome para a pouca repercussão do que aconteceu na Cracolândia em São Paulo: indignação seletiva e racista. A vida do usuário que morava nos barracos derrubados pela GCM e PM-SP vale menos aos nossos olhos do que a dos professores paranaenses.

A questão básica é que não dá para termos indignação seletiva neste momento de escalada da truculência policial apoiada profundamente pela direita brasileira. Como já dito, a raiz dos dois ataques é a mesma: Os invisíveis devem permanecer calados e aceitar o desmonte de suas vidas sem dar um pio. Essa premissa deve ser repudiada pelos movimentos sociais de conjunto, os governos e a polícia não tem o direito de aprofundar uma guerra contra a sua própria população, seja motivada pela guerra às drogas, seja motivada pela repressão política.

Os movimento sociais não podem ser coniventes com o racismo institucional, assim como não podem ser coniventes com o machismo e a repressão política. O dia 29 de abril de 2015 fica marcada pela urgência de se modificar profundamente o projeto de segurança pública que temos no Brasil, a Cracolândia e o Paraná são duas faces da mesma moeda. A moeda da guerra estabelecida contra a população brasileira, onde a bala, a bomba e a truculência são ferramentas aceitáveis para conter os indesejáveis, as mulheres, os pretos e os invisíveis.

É, a paciência é paulatinamente perdida em diversos cantos e de diversas formas diferentes em nosso país.

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Retorno aos “Invisíveis Prazeres Cotidianos”

Este é um post que deveria ter sido feito em 2014, mas só agora eu creio que ele faz sentido. Há 11 anos eu participei de um documentário sobre blogueiros em Belém. Escrevo sobre isso neste momento pelo fato de estar em um momento de resgatar a pessoa que eu fui em Belém e recomeçar um período da minha vida sem estar atrelada a lembrança da minha mãe e no que ela pensaria das minhas ações.

2004 foi o melhor ano da minha vida, conheci pessoas incríveis, me apaixonei brutalmente pela primeira vez e decidi seguir a minha mãe até São Paulo. Revendo este documentário reencontrei uma Luka da qual gosto e odeio ao mesmo tempo, uma Luka Amorim que já era um rascunho de leve da Luka Franca, talvez um tanto mais medrosa.

Efêmero, eterno, on line, off line, aqui, acolá, em qualquer lugar. Eu blogo, tu postas, ele ou ela publica, eles comentam. Agora e para sempre. (Invisíveis Prazeres Cotidianos)

Pois bem, nestes 10 anos, o blog mudou. Passou de um amontoado de posts sobre o cotidiano de uma universitária belenense, para um espaço de reflexão e contagem sobre um cotidiano muito mais rico. O avançar e as mudanças neste blog são reflexos das minhas mudanças nesse período.

Revisitando aquele garota de quase 20 anos me deparei com um sentimento que me move até hoje. O de amar a minha cidade profundamente, mas saber que ali não é o meu lugar cotidiano. Amo Belém, a Rosa ama Belém, as pessoas que mais amo no mundo estão naquela cidade e eu sofro gigantescamente por não estar com elas. Me faz falta encontrar as minhas amigas para passear no parque ou pegar uma piscina com as nossas crianças, ou rever um punhadinho pequeno de pessoas com quem estudei e que até hoje fazem um sentido enorme estarem na minha vida, mesmo com diversas diferenças de pensamento, comportamento e visão-de-mundo.

Agora, prefiro sentar no bar e conversar com as pessoas a noite toda a ir para festas ferver até não poder mais. Gosto de olhar algumas das pessoas daquele documentário e perceber o quão fundamentais se tornaram na minha vida. Nailana foi importantíssima no meu encontrar como mãe solteira, fora o carinho imenso que recebi dela há algumas semanas (sinceramente ainda choro ao lembrar do carinho que recebi de todo mundo de Belém há algumas semanas, todos meus amigos ali são como se fossem minha família). Raffaié é meu grande parceiro de comentários, meu cara de mamão favorito e vez ou outra trocamos boas ideias on line. Jorane, a diretora, virou uma amiga fantástica, esteve ao meu lado em vários momentos difíceis e já demos muitas risadas juntas. A Lore, assistente de direção, é a mãe de uma das melhores amigas da minha filha.

Hoje a Belém que aparece por aqui é uma Belém pincelada com cores mais vibrantes do que o real. Uma Belém que povoa o meu coração de felicidade, mesmo eu sabendo das agruras que ali acontecessem. Mas ao mesmo tempo que aparece com pinceladas mais vibrantes, também aparece na sua totalidade a preocupação do que ali acontece e atinge diretamente os meus.

Para além de rever e reencontra um rascunho de Luka em um ano determinante na minha vida, percebi que borboletas amarelas me seguem em todos os lugares. Inclusive, aqui na casa nova há várias delas.

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Xuxa, combate ao racismo e 4 gerações de paquitas brancas

Xuxa

Fonte: Equipe X

Aí tu acordas, leva a filha na escola e dá uma olhada na TL do feice e te deparas com uma postagem da Winnie criticando a participação da Xuxa em uma campanha de combate ao racismo promovida pela prefeitura do Rio de Janeiro. A campanha, inicialmente, foi organizada pela Coordenadoria Especial da Diversidade Sexual para promover o debate sobre a homolesbotransfobia na cidade e conta com imagens de diversas pessoas famosas usando a camiseta da campanha. Dá para ver as imagens da campanha aqui.

Fonte: Divulgação. A única paquita negra em algum programa da Xuxa foi Natasha Pearce nos EUA

Fonte: Divulgação. A única paquita negra em algum programa da Xuxa foi Natasha Pearce nos EUA

Poderia passar despercebido, se não fosse o fato de que, no Brasil, os programas da Xuxa nunca contaram com uma paquita negra, como bem lembrou a Winnie. O questionamento sobre não haver paquitas negras em diversos programas feitos pela “Rainha dos Baixinhos” não são novos.

Em março de 2014, durante uma conversa de 2 horas no YouTube com fãs, Xuxa saiu pela tangente quando perguntada pelo assunto: “É bom você perguntar pra diretora da época”. Em outra conversa realizada com fãs no Facebook em julho do mesmo ano a apresentadora se deteve a dizer que atualmente não existem mais paquitas em seu programa.

Fonte: Divulgação. 1ª geração de paquitas.

Fonte: Divulgação. 1ª geração de paquitas.

A questão básica é que Xuxa é o marco de toda uma geração. Uma geração que tinha como principal referência de padrão de beleza e sucesso as assistentes da Rainha dos Baixinhos: loiras, brancas e magras. É óbvio que a falta de referência estética em programas de TV não é a única causa do processo de detonação de autoestima de crianças negras, gordas e indígenas em nosso país durante os anos 80, 90 e começo dos anos 2000. Porém, é inegável o quanto a falta de referências ajuda também a esmigalhar a autoestima de toda uma população e a construção tradicional.

Esse processo, inclusive, se refletiu na escolha de paquitas de 1995. Michele Martins passou por diversas etapas da seleção de paquitas daquele ano e em entrevista ao Mauricio Stycer, na época repórter da Folha de São Paulo, disse

Fonte: Divulgação. 2ª geração de paquitas.

Fonte: Divulgação. 2ª geração de paquitas.

acreditar que só não havia uma paquita negra até aquele momento por falta de iniciativa das meninas negras brasileiras. Bom lembrar que Martins não estava na geração de paquitas de 1995 e esse processo de nós mesmas nos culparmos por algo que, infelizmente, não está em nossas mãos só aprofunda a perversidade do racismo para as mulheres e crianças. Passarmos pelo processo de nos culpar por não ter as “qualidades” necessárias só ajuda no processo de quebra da nossa auto-estima. Digo isso por que tal postura ignora toda uma construção histórica que se ignora as diferenças estéticas negras. Nossa representação ao longo das décadas é a do exotismo, da hiper-sexualização e desumanização.

No fim dos anos 90, teve uma seleção para escolher as novas Paquitas. Eu perguntei a minha mãe por que entre elas não havia nenhuma igual a mim. Ainda não entendia conceitos étnicos. Eu só sabia que nunca me enquadraria no padrão necessário. Aquele foi um dia realmente traumático. (Xuxa E As Paquitas: Quando Eu Descobri O Racismo!)

Fonte: Divulgação. 3ª geração de paquitas.

Fonte: Divulgação. 3ª geração de paquitas.

É hipocrisia da Xuxa em dizer que é aliada da luta contra o racismo quando passou décadas reforçando um padrão de beleza excludente para o grosso das meninas do Brasil. Essa é a premissa básica. Mas sempre vem aqueles que lembram dela ter namorado Pelé e que a Adriana Bombom era paquita. Primeiro é importante lembrar o papel de subserviência ao sistema racista que Pelé protagonizou ao longo de tantos anos, além do fato de que ter um relacionamento amoroso com uma pessoa negra, indígena ou árabe não livra o indivíduo do racismo estrutural que forma a sociedade e de perpetuá-lo cotidianamente.

Cores e Botas (Colors & Boots) de Preta Portê Filmes.

Sobre a Adriana Bombom. Primeiro que ela só apareceu quando Xuxa organizou o “Planeta Xuxa”. Até então já havia acontecido os programas: Xou da Xuxa, Xuxa Star, Paradão da Xuxa, Programa Xuxa, Xuxa Park e Xuxa Hits. Todos eles com a participação de assistentes de palco, todas as paquitas no mesmo padrão de beleza caucasiano que é usado para embranquecer ideologicamente o Brasil.

Fonte: Divulgação. 4ª geração de paquitas e Adriana Bombom com figurinos diferentes.

Fonte: Divulgação. 4ª geração de paquitas e Adriana Bombom com figurinos diferentes.

Outra coisa importante de lembrar é que Adriana Bombom nunca foi paquita. E suas aparições no “Planeta Xuxa” seguiam justamente a toada da hipersexualização e exotismo. Aquele espaço bem garantido às mulheres negras na mídia brasileira: o de ser o maior objeto a ser consumido.

Nas raras ocasiões em que a sociedade expressa algum desejo por mulheres negras, é quase sempre pela ideia de que a mulher negra é um “sabor diferente” e “mais apimentado” de mulher. O corpo feminino negro é hipersexualizado, considerado exótico e pecaminoso. Quem nunca ouviu falar que a mulher negra tem a “cor do pecado”? Essa é a brecha que sobrou para que o racismo continue a ser imposto às mulheres negras: a dicotomia do gostoso, exótico e diferente, mas que ao mesmo tempo é proibido, impensável, pecaminoso e não serve para o matrimônio ou monogamia. (A objetificação e hipersexualização da mulher negra)

Não há como se colocar como aliada em uma luta contra a opressão, levanto em conta que não há nenhuma declaração, nenhum vestígio de reconhecimento de que ao longo de 20 anos seus programas e a forma de escolha de suas assistentes de palco ajudaram a manter o círculo vicioso do racismo estrutural brasileiro – acredito que não só brasileiro, pois na Argentina não havia paquitas negras também. É o básico de quem se pretende aliado a uma luta contra opressão estrutural e específica, reconhecer suas limitações, reconhecer seus erros, principalmente, quando tratamos de pessoas tidas como referência de opinião pública e diretamente relacionadas a construção de um imaginário coletivo junto a toda uma geração de crianças que não eram retratadas no elenco de seus programas. É por estas questões que a Xuxa se colocar como aliada da luta contra o racismo é hipócrita.

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Spock pela diversidade em Star Trek

Nimoy_TakeiFazia muito tempo que não acessava o Democracy Now! E hoje quando fui ver o último programa me deparei com uma declaração bem bacana do George Takei – aos que não são geeks de plantão ele interpretou o Sulu em Star Trek por muitos anos – sobre a consciência que Leonard Nimoy – sim, o querido, o amado Sr. Spock que faleceu agora em fevereiro – tinha sobre inclusão e diversidade.

Quando Amy Goodman perguntou nesta sexta-feira (03/04) sobre a importância que Nimoy teve dentro do processo de Takei de inclusão no programa, o Sr. Sulu lembrou de quando começaram a produção da animação de Star Trek nos anos 70 Nimoy foi um dos primeiros a defender que a voz feminina que deveria dublar as mulheres da série de animação deveria ser a de Nichelle Nichols – a primeira Uhura – e George Takei.

Leonard foi uma pessoa extraordinária, além de ser ator brilhante e talentoso, ele era socialmente consciente. Por exemplo, quando “Star Trek” tornou-se uma série de animação, eles [os produtores] tinham um orçamento muito limitado. E assim, contrataram apenas Leonard, William Shatner, Jimmy Doohan, e Majel Barrett, para fazer as vozes de seus personagens e todas as outras vozes. Majel fez as vozes femininas, os outros fizeram as vozes masculinas. Mas, quando Leonard descobriu sobre isso, ele disse, este show é sobre diversidade. As duas pessoas que devem representar a diversidade são Nichelle Nichols que fez Uhura e George Takei que interpretou Sulu. E se eles não podem fazer parte deste show, então eu não estou interessado em fazê-lo. E ainda disse que se afastaria do show. Esse foi um ato muito raro, se afastar de um trabalho. Poucos atores fariam isso. Leonard fez isso. Ele era um bom amigo e solidário por toda parte. E nós tivemos um elenco diversificado. Ele nos abraçou e nós o abraçamos. Fomos gratos. Bem, eu o considerava um bom amigo. Veio para toda as peças de teatro que eu fiz, e foi aos bastidores para me dizer o que pensava. Ele era um grande cara. E representava o melhor de uma sociedade norte-americana inclusiva. (Star Trek’s George Takei on Leonard Nimoy: He Represented the Best of an Inclusive American Society)

O fato de alguém se solidarizar às minorias sociais de forma a largar um trabalho e indicar que não são brancos ou heteros dublando ou sendo protagonistas em filmes ou animações é algo raro. É efetivamente o lugar de aliado a luta na qual quem realmente é sujeito daquele embate seja protagonista e sem silenciamento.

Já gostava do Nimoy só por causa do Sr Spock, mas depois dessa história contata pelo George Takei fiquei feliz em ver que há gente no mundo do entretenimento que olha ao seu redor realmente.

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